'창조주'와 인간과 인공지능의 전쟁

Gareth Edwards 감독은 영화적 영향과 로봇 디자인 영감에 대해서도 이야기합니다.

영화제작자로부터가레스 에드워즈SF 액션 스릴러(로그원, 고질라, 몬스터즈)창조자(9월 29일 극장과 IMAX 개봉 예정)은 인류와 인공지능이 전쟁을 벌이는 미래를 배경으로, 전직 특수부대 요원 조슈아(존 데이비드 워싱턴 ), 명확한 답변 없이 중간에 갇혔습니다. 아내가 실종된 후 슬픔(젬마 찬) 그리고 고급 AI를 설계한 창조주를 사냥하고 죽이는 임무를 수행하던 중 조슈아는 어린 알피(마들렌 유마 보일스)는 인류와 세계를 변화시킬 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

최근 영화의 세 장면을 IMAX로 상영한 후 감독이자 공동 작가인 Edwards는 Q&A에 참여하여 SF 장르가 왜 그토록 매력적이라고 ​​생각하는지, The Creator가 어떻게 지금의 모습으로 발전했는지, 장대한 독창적인 아이디어를 제작에 적용하는 여정, 그린 스크린이 상대적으로 적은 80개 장소에서 촬영, AI에 대한 이 이야기가 얼마나 관련성이 있는지, 영화 촬영에 다른 접근 방식을 사용하고 싶은지, 캐스팅의 중요성, 전투 장면 촬영, 영화적 영향, 로봇 디자인 영감, 점점한스 짐머음악을 작곡하고 공상 과학 소설이 어떻게 사회 논평을 제공하고 기회를 제공하는지.

질문: 이 영화는 네 번째 영화이자 네 번째 SF 영화이기도 합니다. 계속해서 돌아오게 되는 이 장르의 특징은 무엇인가요?

GARETH EDWARDS: 다른 장르도 있나요? 로봇이 없는 영화도 있다고 들었습니다. 나는 그것을 공상 과학 소설로 보지 않습니다. 최고의 공상과학 소설은 장르의 혼합이라고 생각합니다. 나의 첫 번째 영화(몬스터)는 사랑 이야기와 공상 과학 소설의 만남으로 봅니다. 나의 두 번째 영화 <고질라>는 재난영화와 공상과학영화의 만남이다. 스타워즈(로그 원)는 공상과학 소설과 전쟁 영화를 결합한 작품입니다.

창조주(Creator)는 어떻게 탄생했나요? 언제, 어디서 영감을 받았나요?

에드워드: 화요일 오후 7시 32분이었습니다. 아니요. 많은 일이 일어났습니다. 가장 확실한 것은 우리가 Rogue One을 막 끝냈다는 것입니다. 내 여자친구의 가족은 아이오와에 살고 있는데, 우리는 그들을 방문하기 위해 차를 몰고 미국 전역을 횡단했습니다. 우리가 중서부 지역을 운전하고 있을 때 키 큰 풀이 무성한 농경지가 많았습니다. 저는 그저 창밖을 바라보고 있었습니다. 헤드폰을 끼고 있었고 영화에 대한 아이디어를 생각하려고 한 것은 아니었지만 약간의 영감을 얻었습니다. 방금 키 큰 풀밭 한가운데에 있는 이 공장을 보았는데 거기에 일본 로고가 붙어 있던 것을 기억하고 "아, 저기서 뭘 만드는지 궁금하다"고 생각했습니다. 성향상 '아, 로봇이겠지?' 싶었어요. 그리고 나서 저는 생각했습니다. “좋아요, 당신이 공장에서 만들어진 로봇이라고 상상해 보세요. 그리고 갑자기 처음으로 들판으로 나가서 주위를 둘러보고 하늘을 보게 되었다고 상상해 보세요. 그러면 어떨 것 같나요?” 그것은 영화에서 정말 좋은 순간처럼 느껴졌지만 나는 그 영화가 무엇인지 몰랐습니다. 나는 그것을 아무렇게나 버렸습니다. 그러다가 내 어깨를 두드리며 “아, 이럴 수도 있지”라고 생각했고 이런 생각이 들기 시작했습니다. 우리가 여행을 계속하면서 집에 도착했을 때 나는 한 번도 일어난 적이 없는 영화 전체를 머릿속에 그려 놓았습니다. 나는 "좋아, 아마도 이것이 내 다음 일이 될지도 몰라."라고 생각했습니다.

이것은 여러분이 여기서 작업하고 있는 독창적인 개념입니다. 어떻게 New Regency를 프로듀서로 참여하게 되었나요?

EDWARDS: 최근 영화계에서 보셨겠지만 제작되는 오리지널 영화가 거의 없고 모두가 총을 쏘는 걸 꺼려하고 프랜차이즈와 IP가 계속해서 조금씩 역류되고 있기 때문에 New Regency에 외칠 필요가 있습니다. . 기본적으로 큰 스윙을 하고 이런 일을 할 수 있는 공을 가지고 있는 New Regency에 경의를 표합니다. 내 가장 친한 친구 중 일부는 컨셉 아티스트입니다. 그래서 저는 친구들 모두에게 "돈을 지불하겠지만 내가 가지고 있는 이 아이디어에 대한 예술 작품을 좀 만들어 주실 수 있나요?"라고 물었고 막 이 ​​이미지 라이브러리를 구축하기 시작했습니다. 약 50개의 이미지가 있었습니다. 에이전트한테는 말하지 않았어요. 나는 그것에 어떤 압력도 가하고 싶지 않았기 때문에 그것을 매우 비밀로 유지했습니다. 방금 New Regency에 가서 모든 예술 작품을 배치하고 비트별로 아이디어를 설명했는데, 제가 하기 싫은 일이었습니다. 나는 자동차 세일즈맨이 되는 것을 싫어한다. 난 그냥 영화를 보고 싶을 뿐이에요. 그게 제가 가장 좋아하는 일이에요. 그것을 팔려고 하는 것은 내 재미가 아니다. 그래서 그 모든 이미지를 보면 믿을 수 없을 정도로 야심적이며 자연스러운 반응은 "이것은 3억 달러 규모의 영화다. 우리가 실제로 이것을 할 수 있는 방법은 없습니다. 우리는 그렇게 하고 싶지만 실제로는 할 수 없습니다.” 그리고 저는 “아니요, 우리는 아주 다르게 할 거예요. 우리는 이 아주 작은 제작진과 함께 영화를 촬영할 것이며 본질적으로 전체 영화를 리버스 엔지니어링할 것입니다. 이론적으로 일반적으로 하는 작업은 모든 디자인 작업을 수행하는 것인데 사람들은 이러한 위치를 찾을 수 없다고 말합니다. 따라서 녹색 화면을 배경으로 스튜디오에서 세트를 구축해야 하며 비용이 많이 듭니다. 우리는 “아니요, 우리가 하고 싶은 것은 이 이미지와 가장 유사하게 보이는 실제 장소, 세계의 실제 지역에서 영화를 촬영하는 것입니다. 그런 다음 영화가 완전히 편집되면 프로덕션 디자이너와 다른 컨셉 아티스트가 해당 프레임 위에 그림을 그리고 공상과학 소설을 그 위에 올려 놓도록 하세요.” 그러자 모두가 “멋지네요.”라고 말했습니다. 기본적으로 우리는 그것을 그들에게 증명하려고 노력해야 했습니다.